Louis Poulsen Moser Lampe suspendue 25 cm blanc

Le lampadaire sculptural en aluminium chromé est équipé d'un disque rotatif qui permet de personnaliser le reflet du lumière non éblouissante émise par la source lumineuse LED élégamment cachée dans le cadre. Le disque tourne à 360° autour de son axe et est blanc d'un côté et réfléchissant de l'autre. Orientée vers le côté blanc, la lumière devient douce et diffuse, tandis que le côté chromé opposé reflète directement le panneau lumineux pour créer une expression totalement différente. La lumière est dirigée selon la position du disque. L'environnement environnant se reflète dans le cadre et la face chromée du disque. La lampe offre une gradation continue et s'allume et s'éteint avec l'interrupteur au pied rotatif positionné sur le cylindre.

Détails du produit

Source LED 3500K 16W

Autres informations

Cadre : aluminium massif moulé sous pression, chromé poli. Disque : aluminium massif moulé sous pression. Chrome poli d'un côté et peinture liquide blanche de l'autre côté. La lumière est émise à travers un diffuseur en silicone opale. Type de câble : câble en PVC noir. Longueur du câble : 2,5 m. Adaptateur LED : séparé, à brancher sur prise de courant. Marche/arrêt : interrupteur rotatif sur le cylindre avec réglage continu. Allumez/éteignez la lumière en tournant l'interrupteur sur le cylindre de gradation de la lumière. Le disque réfléchissant peut pivoter à 360° autour de son axe. Les lampes sont numérotées par éditions de 100 pièces par édition et seront gravées du numéro d'édition et d'un numéro séquentiel de 1 à 100. Pour le kit de remplacement LED contactez Louis Poulsen.

Dimensions et mesures

Dimensions (mm):300 (largeur) x 600 (hauteur) x 640 (longueur)

Poids : 20,5 kg

Montage

Type de câble : Câble PVC noir. Longueur du câble : 2,5 m. Adaptateur LED : séparé, à brancher sur prise de courant. Marche/arrêt : interrupteur rotatif sur le cylindre avec réglage continu. Le disque peut tourner à 360° autour de son axe.

Une lampe pour vivre

Aujourd'hui, une lampe Moonsetter domine l'Anne Le salon de Boysen, sous son bureau, au premier étage d'une splendide villa Funkis où elle vit avec sa famille à Køge, près de Copenhague. Ça a l'air grand. Elle rit et confirme que c'est le cas.

"La lampe Moonsetter a été créée pour être grande. Elle doit avoir un certain volume pour que l'observateur puisse la percevoir avec tout le corps. C'est l'idée de base, comprendre comment l'observateur perçoit la lumière. Ainsi , je l'ai fait assez grand pour que vous puissiez utiliser vos bras et vos jambes et le prendre avec tout votre corps."

Anne nous montre que la face blanche du disque diffuse délicatement la lumière LED, immergée dans le cadre, tandis qu'en faisant tourner le disque sur son axe, la face en aluminium poli miroir réfléchit la lumière. De plus, il est possible de régler la lumière avec le pied via un interrupteur qui fait également office de variateur.

"Ce qui est fantastique, je pense, c'est que la lampe est perçue de manière toujours changeante. Les lampes réglables sont souvent maintenues dans une position fixe. Au lieu de cela, les gens me disent qu'ils n'arrêtent jamais de déplacer cette lampe, parce qu'ils jouent avec. Dans notre maison, nous la faisons tourner un peu tous les jours. Et, selon sa position et le point d'où vous l'observez, la lampe reflète différentes parties de la pièce et devient d'une certaine manière un objet, fusionnant en même temps avec la chambre".

"Je crois que tout l'amour et l'attention que je mets dans mes créations sont transmis à d'autres personnes".

Grande simplicité

En regardant Moonsetter, cela ne semble pas être le genre de lampe qui peut être créée en quelques jours. Au lieu de cela, c’est exactement comme ça que ça s’est passé. Le concours télévisé avait des délais stricts, donc Anne Boysen savait qu'elle devait avoir quelque chose de prêt à montrer à son équipe d'artisans lundi, après avoir reçu des instructions tard jeudi soir.

Alors, comme à chaque fois qu'elle commence une nouvelle mission, Anne Boysen a envoyé sa famille à la campagne pendant quelques jours, pour libérer la maison et se concentrer sur les instructions reçues. Vendredi soir, c'était la pleine lune et Anne Boysen, assise à son bureau derrière des rideaux fermés essayant d'accomplir sa mission, l'a soudainement aperçue.

"Le clair de lune filtrait à travers un petit espace entre les rideaux et un rayon tombait sur mon bureau, où se trouvait un miroir que j'avais utilisé pour créer un canapé. J'ai regardé le miroir, qui reflétait la lumière. de la lune. Alors je l'ai fait tourner et j'ai joué avec, en pensant au pouvoir des rayons lumineux."

Anne Boysen a commencé à récupérer des matériaux dans la poubelle, observant ce qui se passait en plaçant un morceau de carton blanc et d'autres matériaux devant la lumière, impressionné par la façon dont l'atmosphère et la lumière changeaient en fonction des matériaux utilisés. Le concept de Moonsetter est vite devenu clair.

Émerveillement

Elle se souvient avoir réalisé un modèle pour le montrer à son éclairagiste et à son équipe d'artisans. Et même si c'était moche, comme elle le dit, cela a fait l'affaire. L'idée, la profondeur et la simplicité du modèle de la lampe ont convaincu tout le monde. .

"J'ai compris que j'étais sur la bonne voie. Un rappel visuel qui invitait à l’interaction pour approfondir la discussion. L'éclairagiste, les artisans et moi-même avons compris qu'il fallait aller jusqu'au bout. Et ça a marché. Je pense que cette idée était la plus rapide de tout ce que j'ai produit. Et c'était aussi le plus simple à réaliser."

En tant qu'œuvre d'art

L'apparence sculpturale de Moonsetter n'est pas non plus une coïncidence, car Anne Boysen a fréquenté plusieurs écoles d'art, où il a beaucoup travaillé avec des sculptures et a appris créer des expériences changeantes en se déplaçant autour d’elles.

"Quand j'ai reçu les instructions, je voulais créer quelque chose qui s'intégrerait dans mon salon. Je n'ai pas d'autres pièces dans mon salon, donc ce devait être quelque chose que j'aimais regarder. chaque jour. Et pour atteindre cet objectif, il fallait que ce soit quelque chose de clair, de simple, mais aussi d'expressif. Comme une œuvre d'art, comme une sculpture qu'on ne se lasse jamais de regarder.

Si l'on regarde toutes ses créations du passé, on se rend compte qu'Anne Boysen invite toujours les utilisateurs à jouer. Il veut qu'ils vivent une expérience, qu'ils fassent partie du design et qu'ils saisissent les petites différences qu'il essaie de communiquer. Pour elle, il s'agit surtout de pouvoir approfondir ses créations et faire les choses correctement.

Faire un effort

Observant la société en général, Anne Boysen comprend que la tendance à vouloir toujours plus prévaut, c'est pourquoi un nombre toujours croissant de personnes introduit le plus grand nombre de produits, dont beaucoup sont de courte durée. Pour cette raison, il est important pour elle de savoir créer autrement. Il préfère passer plus de temps à développer ses projets pour qu'ils aient de la profondeur et conservent leur raison d'être même dans 20 ou 50 ans.

"J'essaie vraiment de faire un effort. Et je réfléchis beaucoup à ce que je veux transmettre, car, si vous regardez bien, il y a déjà suffisamment de chaises et de lampes autour de nous. Pour cette raison, si Je dois créer quelque chose, ce doit être une contribution originale, quelque chose de jamais vu auparavant".